Deutsher werkbund
Primera escuelta de diseño industrial en Alemania

DWB era una asociación mixta de arquitectos , artista e industriales, fundafa en 1907 en Munich, por Hermannn Muthesius , Fue una organización, importante en la histria . Fue una organización importante en la historia del modernismo aqquitecto

Era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las tecnias industrial
Este movimiento fue precursor de la que seria la BAUHAUS El Werkbund más que un movimiento artístico era una acción sufragada por el estado para integrar los oficios tradicionales con las técnicas industriales de producción en masa a fin de poner a Alemania en un lugar competitivo con otras potencias tales como Gran Bretaña o los Estados Unidos. Su lema era "Vom Sofakissen zum Städtebau" (desde los cojines de los sofás a la construcción de ciudades) indica su amplio abanico de intereses.
Buscaba una nueva expresión artística en la era de la máquina, con una componente importante de teoría, como todos los movimientos de principios del siglo XX. Entre estos, tres claves hacen destacar estéticamente a este movimiento: por un lado separar la estética de la calidad material, frente a las ideas anteriores que las vinculaban; por otro lado, imponer la normalización del formato DIN; y finalmente, la adopción de la forma abstracta como base estética del diseño industrial, sustituyendo al ornamento.
Lo que antes se veía como una restricción es ahora una virtud, especialmente a partir de 1914, cuando la necesidad militar hace que cada vez más la producción industrial siga estos estándares. La Bauhaus tomaría esta base, permitiendo el nacimiento de la fabricación modular. Se pensó en la posibilidad de fabricar edificios en serie.
Existió en una primera etapa hasta 1934, sufriendo una pausa en sus actividades en 1918, por los costes en la industria debido a la primera guerra mundial, y se volvió a reestablecer después de la segunda guerra mundial en 1950.
Otros arquitectos afiliados al proyecto incluyen a Heinrich Tessenow y al belga Henry van de Velde. El Werkbund comisionó a van de Velde la construcción de un teatro para la exhibición de 1914 en Colonia, que fue un momento álgido de su historia antes de la primera guerra mundial. Este teatro fue su mejor trabajo, pero que solo estuvo en pie un año al ser destruido en la guerra. Van de Velde tuvo de dejar Alemania por ser ciudadano de un país enemigo. Hay que destacar que, durante la exhibición de 1914 en Colonia, se evidenció la clara disidencia entre el sector más individualista (encabezado por van de Velde) y el sector más funcionalista (encabezado por Muthesius).
Walter Gropius decidió reconducir las artes a la arquitectura fundando la Bauhaus en Weimar en 1919.
Hermann Muthesius se inspiró en el movimiento inglés "Artes y Oficios" preconizado por William Morris. Aunque tras una conferencia que generó gran polémica por condenar el historicismo del arte prusiano, se vio impelido a fundarlo sobre la base de sus viajes a Inglaterra donde conoció y se vio ampliamente influido por William Morris y su movimiento, el Arts & Crafts. Se distanciaba de este al admitir la utilización de la máquina y del proceso industrial. Esta asociación se dividía en dos partes: una encargada de la producción del diseño (producción mecánica en masa) y en la preservación de la expresión artística industrial.
La Werkbund manifestaba un interés tan amplio por la industria que se confió a Peter Behrens la tarea de proyectar publicaciones, logotipos, lámparas, escaleras eléctricas, fábricas, conjuntos de habitaciones para obreros, tiendas y publicidad para la AEG. La Werkbund trabajaba ya en el dominio de diseño industrial. Se veían en las páginas de los anuarios de la Werkbund reproducciones de fábricas, de muebles, de lámparas, de locomotoras del Maffeiwerke de Múnich, ferrocarriles eléctricos, buques, reproducciones del avión de Rumper, puentes de hormigón armado, puentes colgantes de acero, etc.
El Deutscher Werkbund se extendió pronto a Suiza, donde se fundó el llamado Swiss Werkbund, movimiento que publicó la Revue Mensuell de l’Ouvre, con sede en Lausana.

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Modernismo
Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones: Art Nouveau (en Bélgica y Francia), Modern Style (en Inglaterra), Sezession (Austria), Jugendstil (en Alemania y países nórdicos), Liberty o Floreale (en Italia), y Modernisme o Estil modernista (en Cataluña).
Desde el punto de vista sociológico, el art nouveau es un fenómeno nuevo, imponente y complejo que debería satisfacer la que se considera “necesidad de arte” de toda la comunidad. Se produce en todos los países europeos y americanos que han alcanzado un cierto grado de desarrollo industrial; establece en ellos un régimen cultural y de costumbres prácticamente uniforme, a pesar de las leves variantes locales, y de carácter explícitamente moderno y cosmopolita. Es un fenómeno típicamente urbano que nace e las capitales y se difunde por las provincias. Afecta a todas las disciplinas de los usos y costumbres sociales: el urbanismo de barrios enteros, la construcción en todas sus tipologías, el equipamiento urbano y domestico, el arte figurativo y decorativo, el mobiliarios, el vestuario, la ornamentación personal y el espectáculo.
Dada la forma en que se difunde, es una autentica moda, en ese sentido y con toda la importancia (intuida y explicada ya por Baudalaire) que la moda asume en una sociedad industrial: incluso económicamente, como factor la obsolescencia y de recambio de los productos. Es el gusto de la burguesía moderna, que carece de prejuicios: es entusiasta del progreso industrial y lo considera un privilegio intelectual suyo que se corresponde con otras responsabilidades sociales. En efecto penetra en todos los estratos sociedad burguesa; la alta burguesía ostenta los arquetipos, realizados por artistas y artesanos de primera fila, con materiales nobles, la media y péquela burguesía consume productos del mismo tipo, perno banalizados por los procedimientos repetitivos de la producción industrial y por la inferior calidad de los materiales, es valorado como estilo moderno es decir como moda. Dado que la industria reduce los tiempos de producción, hay que reducir también los de consumo y cambio. La moda es el factor psicológico que provoca el interés por un nuevo tipo de producto y la decadencia del viejo. El art nouveau como estilo moderno, se corresponde así a aquello que la historia económica de la civilización industrial se llama el fetichismo de la mercancía.
Sin importar el tiempo tiene características permanentes:
1. Su temática naturista
2. La utilización de motivos icónicos y estilísticos e incluso tipológicos, derivados del arte japonés
3. Su morfología arabescos lineales y cromáticos: preferencia por los ritmos determinados por la curva y por sus variantes (espiral, voluta, etc.) y el color, por las tintas frías, suavizadas transparentes asonantes que aparecen en zonas planas o bien veteadas e irisadas, difuminadas.
4. Su intolerancia por la proporción y el equilibrio simétrico y la búsqueda de ritmos musicales con marcados desarrollos en altura o en anchura y procesos, en general, ondulados y sinuosos.
5. El evidente y constante propósito de comunicar por empatía de un sentido de agilidad , elástica, ligereza, juventud y optimismo

El que los temas recurrentes sean la libertad de expresión, la creación, la creatividad, la poesía, la juventud, la primavera y las flores, se explica por el rápido ascenso de la tecnología industrial: se intuyen sus futuras posibilidades prácticamente ilimitadas, se tiene la impresión de que se esta en los albores de una nueva era.
Las maquinas han sido perfeccionadas para poder realizar con aproximadamente proyectos hechos por artistas y los empresarios recurren a los artistas también por al industria no dispone de una metodología y de un aparato de proyección propios.
Este estilo consiste añadir ornamentación a un objeto útil pero tiene a ser parte de la conformación funcional o instrumental del objeto. La funcionalidad se identifica con el ornamento (lo bello).

"Arts and Crafts" (Artes y Oficios)

Reacción contra el estilo victoriano.El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo XIX como reacción contra el primer estilo industrial, que se había desarrollado en Inglaterra a lo largo de esa centuria. El llamado estilo victoriano. Se dice que cuando los visitantes de la Feria Universal de 1851 llegaban al Crystal Palace de Londres, además de asombrarse por los avances técnicos, se sorprendían por el mal gusto de todo lo que se fabricaba en masa. De manera que la idea de progreso industrial comenzó a mezclarse con la intuición de que era necesaria una reacción que devolviera a los objetos de la vida cotidiana una cierta dimensión estética, que acompañase a las funciones naturales para las que eran fabricados. Esa reacción se denominó Arts and Crafts, Artes y Oficios, ya que pretendió elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso y bello.Primeras propuestas.Aunque la mayor parte de los ciudadanos ingleses del XIX permanecían apáticos o satisfechos con el nivel estético alcanzado por su poderosa industria, las reacciones al recargado estilo dominante en la época se iniciaron a finales de la década de 1840. A este respecto hay que destacar la obra de Henry Cole, que editó el Journal of Design and Manufactures desde 1847.Dos años después, en 1849, apareció la obra de John Ruskin, Las siete lámparas de la arquitectura, una de las obras fundamentales de la crítica de arte del siglo XIX, que ya en 1843 había comenzado a publicar una serie sobre Pintores contemporáneos, y que en 1851-53 publicaría Las piedras de Venecia. Desde el punto de vista de la acción el Arts & Crafts experimentó un empuje importante en 1861 cuando William Morris fundó la empresa Morris, Marshall, Faulkner and Company, conocida generalmente como Morris and Company.En 1890 Morris fundó la Kelmscott Press, una imprenta artesanal de la que salieron tiradas reducidas de algunos de los libros impresos más cuidadosamente producidos de toda la historia, y que fue capaz de ejercer una poderosa influencia sobre las grandes editoriales comerciales durante varias décadas.Principios del Arts & Crafts Entre las ideas más características del Arts and Crafts se encuentran principios filosóficos, éticos y políticos, tanto como estéticos. Destacamos los más importantes:
Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
Propuesta de un regreso al medievalismo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo XX.
Propuesta de agrupación de los artesanos en guildas y talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo bien hecho, bien acabado y satisfactorio para el artista y para el cliente.

DISEÑADOR
Busca solucionar necesidades del hombre facilitándole la vida , encontrándole soluciones a problemas.

Su producion es en masa,Su trabajo lleva un proceso donde este realiza bocetos estudiando al usuario y así realizando puevas y así llegar al objeto final.

“El acto intuitivo de diseñar podría llamarse creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.”[1]

Producto debe tener una aplicación práctica.

Debe tener en cuanta la función y la estética.

El diseñador debe relaciona requisitos técnicos, sociales y económicos, necesidades biológicas, con efectos psicológicos y materiales, forma, color, volumen y espacio para poder llegar así al producto.
[1] www.wikipedia.com

ARTISTA
Es considerado como la persona que hace o produce una obra de arte.

Obras

Creador obras únicas.

El trabajo de un artista es considerado como una forma de expresión de sentimientos y de percepciones , donde lo económico pasa a un segundo plano.

Reservados su trabajo se exibe en galerías.

Sus obras muchas veces no tienen sustentación alguna, ya que es espontaneo .

Tiene la habilidad para expresar sus sentimientos y otras cosas en su obra

ARTESANO

Ve el arte como el conjunto de técnicas y practicas donde este se halla especializado .el trabajo de un artesano puede tener un significado como el del artista pero el parte de la practica de unas técnicas especificas.

El artesano trabaja

Trabaja obras múltiples

Artesanías en varios países es considerado pequeño empresario ya que en la mayoría de los casos el las hace y les da un valor y el mismo las comercia.

“Los artesanos se caracterizan por usar materiales típicos de su zona de origen para fabricar sus productos”[1]

Exiben su trabajo en lugares como pasajes, ferias entre otros.

Realizan trabajos de Orfebrería, Cerámica, Cuero, Plástica, Herrería Artística y otra cantidad de trabajos
Es considerado diseñador ya que en su trabajo hay diseño
[1] www.wikipedia.com